Violaine BarroisBiographie

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eng. Violaine Barrois (née en 1984) est une artiste visuelle française dont la pratique s’inscrit à la croisée de l’écologie, des récits vernaculaires et des dynamiques écoféministes. Elle explore les liens entre corps, territoires et matières vivantes à travers des installations et éditions, souvent ancrés dans des contextes fragiles ou marqués par la mémoire.

Sa recherche interroge les formes d’intrusion – plastique, espèces invasives, savoirs effacés – et propose de nouveaux récits du vivant, entre biologie, colonialité et réinvention. Elle s’intéresse autant aux savoir-faire ancestraux qu’aux matériaux contemporains issus de l’anthropocène, qu’elle met en relation dans des œuvres sensibles, documentées, poreuses.

Lauréate de la résidence Magnetic 3 (Fluxus Art Projects), elle développe actuellement Colorama, un cycle de recherches autour de la couleur, de la transmission et de la matière-paysage, au Parc National de Port-Cros (2025). Son travail a été montré à Cove Park, Écosse (2024) à la Design Parade Toulon (2024), au CAC de Briançon et au Centre de design slovaque à Bratislava (2022).

Formée au design graphique (DSAA ESDM, IED Madrid) et à l’histoire de l’art (UCM Madrid), elle enseigne les arts appliqués depuis 2016 et intervient régulièrement dans des écoles d’art et universités en France et à l’international. Membre du conseil collégial de SOS Durance Vivante, elle vit et travaille dans la forêt, près d’Aix-en-Provence.

• Cosmologies

Parc National de Port-Cros
6 juin 2025
Fort du Pradeau - Presqu’île de Giens

Suivi d’une causerie avec le philosophe de l'environnement Tom Sidaine  :
Le sens du vivant, comment recréer un monde commun?

Soutenu par Voyons Voir




En immersion pendant 5 semaines au coeur du Parc National de Port-Cros, au large de sa ville natale Hyèroise, l'artiste interroge les relations que nous entretenons avec notre environnement et propose une réévaluation de ces liens.
Le projet examine la symbiose entre les vivants et leurs environnements, tout en questionnant l'impact des dynamiques interspécifiques sur notre manière d'habiter le monde. Violaine y approfondit une pratique matérialiste ancrée dans la transformation de matériaux naturels en pigments et émaux. L'oeuvre circulaire, composée de quartiers en grès émaillé avec des cendres, terres et ocres locales, traduira la vision de plusieurs espèces marines et terrestres de la communauté biotique du parc. Ce prisme des visions nous invitera à explorer d'autres intériorités, non-humaines.

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• EEE
• Étang de Berre 
• Laboratoire Plastique Pamparigouste
• Bureau des Guides GR2013

Avec le GIPREB, l’Institut écocitoyen pour la connaissance des pollutions, l’INRAE Montpellier et le laboratoire Chrome de l’Université de Nîmes

Extraction de la pourpre de Rapana venosa, d’après les travaux d‘Inge Boesken Kanold, Artiste peintre spécialiste de la couleur pourpre, qui porte un intérêt particulier pour les couleurs rares, anciennes et perdues.
Le plastique et les espèces exotiques envahissantes incarnent une forme d’intrusion dans les écosystèmes naturels, le plastique, omniprésent dans les océans et sur les côtes, est devenu une composante incontournable des environnements marins et terrestres. Il pénètre les cycles de vie des espèces et, en se fragmentant en microplastiques, s’intègre au réseau trophique. Ces deux formes de pollution chimiques ou biologiques suivent souvent des chemins tracés par les activités humaines, ainsi, c’est le délestage des eaux de ballast des bateaux qui est la cause de l’arrivée de la Rapana venosa (originaire du Japon) dans l’étang de Berre. 
En liant la visibilisation du plastique à une espèce exotique envahissante plutôt qu’à une espèce patrimoniale (tortue, phoque), cette approche propose de résoudre la tension entre une nature sacralisée, souvent détachée de la réalité tangible du monde, et la dynamique biophysique dans laquelle nous évoluons. Elle réinscrit l’humain dans un processus de renouvellement et d’invention face aux contraintes toujours changeantes de l’environnement, en redonnant à la nature sa place active dans notre devenir partagé.

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• Dæmonologie

Cove Park, Helensburgh
Scotland

Magnetic 3
Fluxus Art Projects Ce projet s’appuie sur les imaginaires scientifiques, alchimiques et patriarcaux de l’époque moderne pour interroger les relations entre pouvoir, savoir et domination. Inspiré par les écrits de Carolyn Merchant dans The Death of Nature, il explore les métaphores sexuelles et violentes qui ont façonné la vision mécaniste de la nature, des dissections aux pratiques de laboratoire. Ce projet cherche à réinventer ces métaphores, en créant un espace où les processus organiques et indisciplinés—fermentation, érosion, transformation—retrouvent leur autonomie. L’œuvre dont le titre fait écho au livre de Jacques VI d’Écosse sur la sorcellerie, prend la forme d’une installation céramique accompagnée d’une publication. L’Écosse, avec ses controverses historiques sur les procès de sorcières et son récit mythologique gaélique de la la Cailleach, déesse des saisons froides et créatrice des paysages,  offre un terrain fertile pour réexaminer ces récits.

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• Crue et décrue

mai 2025
Le Puy-Ste-Réparade

15 claveaux imprimés en 3D
Terres de Durance récoltées à la main, sédiments de l’Étang de Berre prélevés par le GIPREB



Ouvrage précaire évoquant la ruine d’un pont ou d’un barrage, Crue et Décrue s’ancre dans le lit majeur de la Durance — un espace que l’ingénierie moderne s’acharne à dompter. Par l’extrusion de terres glanées sur ses berges, l’œuvre ravive la mémoire des traditions potières fluviales tout en interrogeant les aménagements contemporains du fleuve. Elle met en question les récits de maîtrise hydraulique, incarnés par le barrage de Serre-Ponçon, géant au noyeau fragile d’argile qui étouffe les crues et interrompt les continuités écologiques.
Les sédiments intégrés à l’œuvre, prélevés dans l’étang de Berre par le GIPREB, ont été déplacés là par les déversements d’eau douce orchestrés par EDF via la prise de Mallemort. Témoins muets d’un fleuve exilé, ces limons racontent la violence des aménagements industriels qui asphyxient les milieux lagunaires. Ces matières deviennent des matières-symptômes : fragments géologiques d’un système sous tension, révélateurs d’un fleuve modifié, déplacé, contraint à suivre le rythme des impératifs énergétiques.
Crue et Décrue oppose à cette logique de contrôle un geste fragile, poreux, réversible et éphémère. Une forme qui accepte la disparition, et rappelle que les rivières ont une mémoire, des voix, des allié·es, et un droit inaliénable au débordement.

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• La Mémoire du Cèdre

Michigan
USA

avec Suraia Abud

Soutenu par L'Arab American National Museum, la Villa Rabelais-Tours, L'Institut Européen d'Histoire et des Cultures de l'Alimentation & l'Université Rennes 2
La Mémoire du Cèdre explore l’intersection entre l’attachement aux lieux – de résidence et d’origine – et les pratiques culinaires de la diaspora libanaise du Michigan. Ce projet met en lumière les aspects sensibles de la nourriture, de la culture et des traditions, en s’intéressant aux objets et à leurs dimensions sensorielles, esthétiques et symboliques. Il examine des identités en constante transformation, liées aux territorialités et aux diverses expériences et mémoires qu’elles englobent. En explorant la relation entre nourriture et mémoire, ce projet vise à révéler comment les pratiques culinaires évoluent dans les communautés de la diaspora tout en maintenant des liens avec leurs racines. Il met notamment en lumière l’imbrication de ces pratiques avec la migration, les émotions et la vie quotidienne des communautés déplacées.