Ce projet critique explore les liens entre domination patriarcale, subjugation des femmes et réification de la nature. Dans la Mort de la Nature, Carolyn Merchant décrit comment, à l’aube de la modernité, la quête de vérité scientifique s’accompagnait de métaphores de domination : la pénétration des secrets de la nature par la dissection, la violation de ses mystères et l’usage d’outils violents comme les forceps, symboles de la maîtrise masculine sur le corps féminin.

Le titre fait écho à l’œuvre de Jacques VI d’Écosse sur la sorcellerie et la possession, mais en détourne le sens pour poser une question centrale: comment les corps humains ont-ils été tour à tour diabolisés, soumis et exploités au nom du progrès scientifique et social ? Sur la péninsule de Rosneath, base stratégique de sous-marins nucléaires de l’Atlantique Nord, le projet invite le public à une expérience sensorielle et réflexive où le contrôle cède la place à l’écoute, et où la quête de vérité scientifique est réinterprétée comme un dialogue avec le vivant, loin des gestes conquérants qui ont marqué l’histoire. L’Écosse, avec ses controverses historiques sur les procès de sorcières, offre un terrain fertile pour réexaminer ces récits et raviver un dialogue entre le vivant et l’humain. Daemonologie cherche à révéler comment les métaphores violentes de la science moderne ont façonné notre relation au monde tout en ouvrant la voie à une réimagination de ces connexions. Les œuvres créent un espace de confrontation : elles présentent une nature sensible, chaotique, autonome, et nous invitent à reconnaître l’altérité du monde vivant plutôt que de chercher à le dominer.

L’œuvre prend la forme d’une installation en céramique accompagnée d’une publication : des émulsions photographiques réalisées à partir de substances récoltées dans le loch (plantes, algues, terre, cendres) sont utilisées pour capturer les paysages écossais. Elles révèlent une esthétique de l’imprévisibilité, où des processus organiques (oxydation, fermentation) façonnent les images en co-création. Des photographies sténopé et argentiques, développées avec des solutions d’algues et de plantes endémiques ou invasives, explorent les transformations de la matière. Réalisées sans appareil ou prises de nuit au flash, ces images s’éloignent de l’artialisation et des représentations traditionnelles du littoral écossais.

Les sculptures, fabriquées à partir de matériaux récoltés à marée-basse le long de Loch-Long : argile trouvée, pierre ponce, tessons de céramique, métal, évoquent des artefacts anciens, cruches ou outils agricoles, détournés en objets ambigus, oscillant entre violence et réparation. Les formes en sont hybrides : mélange de rocailles minérales ou fomes organiques fongiques ou démoniaques, émaillées au sel, avec des cendres végétales, volcaniques, ou des coquillages.
Des moules perlières trouvées dans le loch viennent parfaire le tableau, et  nous plongent à mi-chemin entre le réel et le conte de fée. Les sculptures, sont exposées et laissées dans les paysages de l’Écosse à la géologie si particulière, établissent un dialogue entre les objets évocateurs et les écosystèmes organiques dans lesquels ils sont placés : les processus naturels les engloberontnt petit à petit au fil du temps de leurs mousses, algues, champignons et autres petits organismes vivants...