CAMELLE

Salin des Pesquiers
Août 2022


Structure non-habitable Ø 5m
Sacs à gravats, sable de plage, canalisation PVC


*La camelle est une pyramide de sel provenant de la réunion de plusieurs javelles. Probablement emprunté au provençal camello proprement «chamelle», puis par image «grand tas, monceau» d'où camello de sau «meule de sel, salorge» (Mistral)
La camelle est une pyramide de sel sur un site salinier. Ayant grandi sur la presqu’île de Giens, ce monticule blanc était un monument emblématique que je cherchais du regard en allant à la crêche. Lors de la fermeture du site d’exploitation en 1995, le monticule a disparu et le conservatoire du littoral a peu après acquis toute la parcelle. Lors de ma résidence, c’est le premier souvenir que je cherchais à réssuciter, comme pour bâtir un édifice à sa mémoire.



Tâchant de reproduire les gestes des ouvriers qui ensachaient le sel, ici même, l’effort d’élévation fût titanesque en plein mois d’août caniculaire. L’assemblage sans mortier est toujours reversible et avec le temps, le sable de plage contenu dans les cent sacs rejoindra le sol, consolidant le double tombolo, phénomène géologique rarissime reliant l’île au continent.



Drone photos © Thomas Teurlai



LE TERRITOIRE DU VIDE

Résidence Rouvrir le Monde
Été culturel
avec Niccolò Moscatelli︎︎︎

Salin des Pesquiers
Mai-Juillet-Août 2022



︎︎︎Bâche flotée pendant un mois
︎︎︎Muret en briques du XIXe rongées par le sel



︎︎︎Cairels et parterre de cuir végétal
︎︎︎Eau des salins, dunaliela salina emprisonnée dans des bâches en pvc


Entretenus par l’homme et habité par les oiseaux, les Salins de Hyères brouillent la limite entre nature et culture, entre agentivité humaine et animale. En se concentrant sur les gestes et les pratiques plutôt que les auteurs de ces gestes, nous sortons du cadre de compréhension historique classique pour être davantage en adéquation avec une nouvelle pensée écologique et philosophique postanthropique.



︎︎︎Billots de pin et eucalyptus percés à la manière des canalisations de mélèze qui irrigaient les sites saliniers


︎︎︎Photos prêtées par le département agriculture et alimentation du MUCEM︎︎︎



LE TERRITOIRE DU VIDE

Édition expérimentale
avec Niccolò Moscatelli︎︎︎
+ Studio A2︎︎︎


︎ Commander ici︎︎︎


D’apparence tout blanc avant d’être découpé, l’objet évoque les questions existentielles de nos 3 mois sur le site: Comment évoquer la peur de la page blanche? Le blanc est-il la couleur de l’absence, de l’attente, de la présence? Est-ce la couleur illisible du silence? Comment représenter le soleil aveuglant du mois d’Août sur un lac salé? Couleur ou valeur? maquette en blanc ou imprimé rongé par le soleil? le blanc est une source lumineuse. Moment d’oscillation, il navigue entre la lumière et l’ombre, la matité et la brillance, le visible et l’invisible, le plein et le vide.
La réalisation d’un livre est complémentaire à toutes ces interventions et ajoute un supplément de sens à nos actions. Dans un récit fictionnel imaginé par Niccolò, un personnage feminin raconte l’histoire de notre immersion irréelle dans ce territoire extraordinaire des salins.
Le texte est ponctué de citations issues des lectures de nos recherches de La Conférence des Oiseaux de Farid al-Din Attar aux contes de Grimm de notre enfance.

Couverture insolée / Risographie
30 pages
100 ex.



L’ASCENSION DU MONT VENTOUX

avec Niccolò Moscatelli︎︎︎
Maçonnerie en pierre-sèche
Savoillans
2m x 2m x 2m


Inspiré par la région de roches des Baronnies Provençales, entre la Drôme et les Alpes de Haute-Provence, L’Ascension du Mont Ventoux est une pyramide en pierre sèche, technique sans mortier à liant, hommage à l’architecture endémique des bories et des refuges de bergers. Au pied du versant Nord du Mont Ventoux, la structure rappelle par analogie formelle la montagne et accueille dans son sein les rayons du soleil au zénith. La meurtrière permet d’entrevoir, sans dévoiler, une relique non consacrée qui exprime dans sa matérialité le miracle de la lumière et de sa puissance.

︎︎︎ Scan 3D de la pièce sur le sentier


Forme de dévotion au monde, cet autel existe entre la nature et la culture de ces lieux et souligne leur parfaite interdépendance.




AUTODIDAXIE
avec Léa Bigot︎︎︎

Autodidaxie est un projet de recherche formelle et matérielle, une exploration où la méthode académique aurait été abandonnée en faveur d’une approche émotionnelle et intuitive de la matière et de l’espace. Dans une position libre et revendiquée de non-connaissance, les deux artistes tordent les usages et les élements familiers de l’architecture domestique dans un langage joyeux, décomplexé, absurde et poétique. Par la cohabitation, le travail commun et le partage d’un même espace, le rapprochement s’opère. Elles travaillent par échos formels, se racontent l’histoire imaginaire d’une femme en autarcie qui serait leur avatar et ce récit commence à soutenir les objets et à les lier entre eux. Les pièces construites à quatre mains représentent l’aboutissement de ce parcours d’un mois.
Jeu ou laboratoire ? Les seules règles sont les contraintes matérielles – aussi essentielles que la pure expressivité, comme si des unes dépendait la libération de l’autre. Utiliser seulement des matériaux bruts, non-transformés, se concentrer sur un matériau à la fois pour donner forme à des objets mono-matière, avoir à disposition une gamme très limitée d’outils non-professionnels. L’expérience est limpide et reproductible.







Le couteau ne coupe pas, la table est molle, la chaise ne tient pas : nous les reconnaissons comme des objets de notre quotidien, nous savons les lire, mais ils ne sont que les souvenirs intimes d’objets dont la forme était déterminée par la fonction. Leur caractéristique première est leur défaillance face aux standards productivistes, leur fondamentale invendabilité, leur refus profond de la reproductibilité capitaliste. Un design de l’instinct sans volonté de civilisation qui devient impossible à industrialiser. 

La partie performative de cette experience - la compression radicale du processus créatif sur la periode donnée et le rapport direct et physique à la matière dans ce terrain d’expérimentation -, relèvent de l’endurance physique et engagent une mobilisation totale constante. Il n’y a plus que les corps des deux artistes, les matériaux et la lutte contre la gravité. L’urgence à créer.


CINQ MÊTRES CUBES

Hybrid’Art 2022
Centre d’Art Fernand Léger︎︎︎

L’action humaine est toujours tiraillée de façon imperceptible entre le besoin de répondre aux besoins primaires, communs à tous les animaux, et le désir de représentation du monde, propre à l’être humain. Le besoin fondamental de se protéger, de trouver refuge, s’accompagne toujours du désir d’y représenter le monde, auquel il est lié par un mythe.  CINQ MÊTRES CUBES est une installation reprenant la technique provençale endémique de la pierre-sèche sans aucun mortier ni liant. Système constructif non industrialisable qui utilise la pierre locale, matériau naturel, sain, de réemploi. Ici une pierre d’épierrage des vignobles de Bandol voisins.  



Borie aveugle ø 2m
Pierre-sèche de Provence

CINQ MÊTRES CUBES explore les rapports entre espace, espace d’exposition et architecture endémique. Isolée du tissu rural, le lien entre architecture et ville se rompt fatalement. Je confère à la Borie un caractère d’objet, d’artefact éloigné du caractère proprement architectural. Je mets en place un “cadre social de la mémoire” relatif à l’espace et au temps, un système global du passé qui permette la remémoration individuelle et collective. CINQ MÊTRES CUBES prend pleinement sa qualité d’oeuvre artistique sans perdre sa valeur de témoignage.





CHAMBORD LE GRAND ESCALIER

L’installation en briques sèches le grand escalier réinterprète librement et avec humour - et une pointe de saine prétention - l’escalier du château de chambord, comme sorti d’une image dans un livre d’histoire ou d’un souvenir de voyage en famille. Proposition plausible et improbable à la fois, fictive mais bien réelle, à l’instar des non-architectes bâtisseurs et de leurs grands ouvrages. La structure inachevée laisse toute la place aux interprétations de fonction. Armature aveugle ou promesse d’habitat?

POC Festival
Septembre 2021






«The psychic echo of our memory plays a central role (...) We all bring to the parks the eidetic imagery and iconography of other times and places, sorted and codified in our memories from myriad sources. Well-traveled visitors may remember the campanile in Florence or China's Temple of Heaven from personal experience. Most, however, bring "mediated" memories from popular sources-eclectic images from advertising, photographs, television, movies. In either case, these memories, imperfect and derivative to begin with, are colored by time and emotion. » 

The Theme Park
The Art of Time and Space

Margaret J. King and J. G. O'Boyle



FRACTIONS

CAC de Briançon
avec Niccolò Moscatelli︎︎︎




Sable roulé 0,4 provenant de la Durance, troncs d’arbres en décomposition
Le monde vivant, le biologique, et le non-vivant, le minéral, suivent les mêmes cycles de naissance, apparition de la forme et décomposition. A la fin de chaque cycle vit la poussière, les atomes primordiales qui se recomposent et ainsi redeviennent forme. Cette vallée est un lieu privilégié pour observer ce cycle. Fractions se place à ce moment juste avant le recommencement, à l’instant où les choses perdent leur identité en attente de la transformation. Les troncs récupérés sur les chemins entre Pierre Feu et Puy-Saint-André sont rongés par les microbes et les termites, digérés par les champignons avant de s’unir à l’humus de la forêt. Le sable mélangé au gravier du lit de la Durance continue sa lente désagrégation pour enfin se poser sur les fonds marins et redevenir roches.





IMPRESSIONS 3D
CÉRAMIQUE

Ayant exploré ce que la technique de la stéréolithographie (SLA) pouvait proposer d’intéressant dans l’édition, puis tout ce que la fabrication additive par superposition de couches pouvait permettre comme allers-retours de la 2è à la 3è dimension, c’est tout naturellement que mon attention s’est portée cette technique fascinante.
L’imprimante 3D céramique du 8Fablab permettant la production de grands formats, j’ai produit une collection de petit mobilier en céramique nomée VOLCANS. Les formes produites sont des extrusions simples  du dégradé de deux formes vectorielles, le processus digital de la création du volume reste très lisible.






Lors de l’extrusion de la terre le long du parcours d’outil, je suis artificiellement allée chercher l’accident en interrompant la machine, en cassant avec mon doigt des morceaux, pour plus d’irrégularité dans mon rendu en volume, un tracé moins parfait et des strates moins régulières. Lors de l’impression, je garde bien visible le parcours d’outil de la machine en imprimant sans buse pour obtenir un colombin plus grossier et des boudins moins lisses. L’impression 3D est toujours émouvante, mais un rendu trop parfait serait froid et sans âme.




BÉNITIERS SAUVAGES

CAC de Briançon
avec Niccolò Moscatelli︎︎︎



Les pierres qui constituent cette installation ont été trouvées dans le lit du torrent Sacha ou dans ses alentours proches. L’eau et le temps les ont polies et ont laissé sur elles les traces de leur passage : des creux se sont formés naturellement au fil des années. Ces creux ont été élargis à l’aide de ciseaux jusqu’à en faire des véritables bénitiers de roche brute. Il ne s’agit pas d’imposer une forme, mais de continuer son élan initial, d’imiter le travail de l’eau et de son contact patient avec la pierre. Chaque vasque contient de l’eau provenant d’un différent cours d’eau de la vallée, teintée de fluorescéine qui s’illumine à la lumière noire.



Pierres taillées, eau du torrent Sacha, eau de la Durance, eau du Peyra des Merles, eau de canaux communaux, fluorescéine.



RUE SAINTE-ANNE
101 pages
Couverture en gypse impression 3D SLS  (frittage de poudre)
Format : 22 x 13 cm
Modèle 3D imprimé sur calque
Dos carré-collé
ÉDITIONS EXPÉRIMENTALES

À la fois instrument et objet technique, unique en son genre et à grande valeur symbolique, dans quelle mesure le livre est-il producteur d’une voie esthétique qui lui serait propre ? L’enjeu artistique de ces éditions experimentales est de matérialiser une expérience inédite pour le “lecteur” et provoquer une émotion, une expérience sensible, visuelle, tactile chez l’utilisateur. Alliant méthodes d’impression traditionnelles et technologie de pointe (impression 3D à frittage de poudre, slicing, encres anti-contrefaçons...) je matérialise une expérience sensible inédite. Le papier devient air, pierre, volume, miroir, le texte est dépouillé de ses mots et l’histoire s’écrit à travers les formes, la manipulation, la découverte. 



TUBULAR
50 pages
Films transparents
Plexiglass
Vis de reliure



LE GRAND BLEU
Encre transparente Quadrifluox
sur papier calque Fedrigoni GSK 90g extra white
Format A8

TERRAZO
34 pages
12 x 12 cm
Fedrigoni Arena 200g

Le motif disparait au fil des pages comme dans du nougat








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