Invasive
Purple

Projet de recherche-création consacré à l’extraction de pourpre conchylienne à partir de Rapana venosa, gastéropode invasif de l’étang de Berre. L’enjeu est de déplacer le rapport à cette espèce : d’une logique d’éradication vers un usage, où la matière prélevée devient pigment, puis récit.

Depuis 2024, je mène un projet de recherche-création autour de l'extraction de pourpre de Rapana venosa, un gastéropode invasif originaire du Pacifique nord-ouest, aujourd'hui installé et proliférant dans l'étang de Berre.

Ma pratique est de terrain et d’atelier. Je pêche moi-même les individus dans l’étang, prélève les glandes hypobranchiales, extrais le précurseur, puis conduis la cuve de réduction de la couleur sur soie. Je me suis formée auprès d’Inge Boesken Kanold, dont le protocole reste ma référence. Mon intérêt pour la pourpre est né de la découverte des ateliers de teinturerie antiques de Toulon, ma ville natale (Ier siècle av. J.-C. – Ve siècle apr. J.-C.).

Projet de recherche-action réunissant artistes (GR2013), scientifiques (IECP), associations (8 vies pour la planète, Gipreb, Chrome), bases de voile et habitants. 

Pendant trois ans, l’étang est étudié sous trois angles, sociologique, artistique et physico-bio-géochimique, avec l’idée que la recherche doit être plastique elle-même : s’infléchir, assembler les communautés de l’étang, et activer de nouvelles solidarités dans le bassin versant pour réduire les flux de plastiques. 

En liant la visibilisation du plastique à une espèce exotique envahissante plutôt qu’à une espèce patrimoniale (tortue, phoque), cette approche propose de résoudre la tension entre une nature sacralisée et la dynamique biophysique dans laquelle nous évoluons. Mon projet consiste à extraire une pourpre à partir de Rapana venosa, un gastéropode prédateur originaire des mers d’Extrême-Orient introduit en Europe par les eaux de ballast. À partir de cette présence biologique contemporaine, je réactive une technique tinctoriale antique: l’extraction de la pourpre historiquement produite à partir du murex, pigment rare associé dans l’Antiquité méditerranéenne au pouvoir impérial. . Plutôt que d’opposer une nature supposément «pure » à des perturbations exogènes, mon travail considère ces intrusions comme les symptômes de dynamiques globales profondément anthropiques. L’espèce invasive devient alors un révélateur des circulations de matières, de marchandises et des vivants qui caractérisent l’Anthropocène. 

Ce projet critique explore les liens entre domination patriarcale, subjugation des femmes et réification de la nature. Dans la Mort de la Nature, Carolyn Merchant décrit comment, à l’aube de la modernité, la quête de vérité scientifique s’accompagnait de métaphores de domination : la pénétration des secrets de la nature par la dissection, la violation de ses mystères et l’usage d’outils violents comme les forceps, symboles de la maîtrise masculine sur le corps féminin.

Le titre fait écho à l’œuvre de Jacques VI d’Écosse sur la sorcellerie et la possession, mais en détourne le sens pour poser une question centrale: comment les corps humains ont-ils été tour à tour diabolisés, soumis et exploités au nom du progrès scientifique et social ? Sur la péninsule de Rosneath, base stratégique de sous-marins nucléaires de l’Atlantique Nord, le projet invite le public à une expérience sensorielle et réflexive où le contrôle cède la place à l’écoute, et où la quête de vérité scientifique est réinterprétée comme un dialogue avec le vivant, loin des gestes conquérants qui ont marqué l’histoire. L’Écosse, avec ses controverses historiques sur les procès de sorcières, offre un terrain fertile pour réexaminer ces récits et raviver un dialogue entre le vivant et l’humain. Daemonologie cherche à révéler comment les métaphores violentes de la science moderne ont façonné notre relation au monde tout en ouvrant la voie à une réimagination de ces connexions. Les œuvres créent un espace de confrontation : elles présentent une nature sensible, chaotique, autonome, et nous invitent à reconnaître l’altérité du monde vivant plutôt que de chercher à le dominer.

L’œuvre prend la forme d’une installation en céramique accompagnée d’une publication : des émulsions photographiques réalisées à partir de substances récoltées dans le loch (plantes, algues, terre, cendres) sont utilisées pour capturer les paysages écossais. Elles révèlent une esthétique de l’imprévisibilité, où des processus organiques (oxydation, fermentation) façonnent les images en co-création. Des photographies sténopé et argentiques, développées avec des solutions d’algues et de plantes endémiques ou invasives, explorent les transformations de la matière. Réalisées sans appareil ou prises de nuit au flash, ces images s’éloignent de l’artialisation et des représentations traditionnelles du littoral écossais.

Les sculptures, fabriquées à partir de matériaux récoltés à marée-basse le long de Loch-Long : argile trouvée, pierre ponce, tessons de céramique, métal, évoquent des artefacts anciens, cruches ou outils agricoles, détournés en objets ambigus, oscillant entre violence et réparation. Les formes en sont hybrides : mélange de rocailles minérales ou fomes organiques fongiques ou démoniaques, émaillées au sel, avec des cendres végétales, volcaniques, ou des coquillages.
Des moules perlières trouvées dans le loch viennent parfaire le tableau, et  nous plongent à mi-chemin entre le réel et le conte de fée. Les sculptures, sont exposées et laissées dans les paysages de l’Écosse à la géologie si particulière, établissent un dialogue entre les objets évocateurs et les écosystèmes organiques dans lesquels ils sont placés : les processus naturels les engloberontnt petit à petit au fil du temps de leurs mousses, algues, champignons et autres petits organismes vivants...

Parc National de Port-Cros
Avec Tom Sidaine, philosophe de l'environnement 
Soutenu par Voyons Voir

En immersion pendant 5 semaines au coeur du Parc National de Port-Cros, au large de sa ville natale Hyèroise, l'artiste interroge les relations que nous entretenons avec notre environnement et propose une réévaluation de ces liens. Violaine y approfondit une pratique matérialiste ancrée dans la transformation de matériaux naturels en pigments et émaux, L'oeuvre circulaire composée de stèles en grès émaillé avec des cendres, terres et ocres locales, traduit la vision de plusieurs espèces marines et terrestres de la communauté biotique du parc. Ce prisme des visions nous invite à explorer d'autres intériorités, non-humaines.

Comissariat Martin Lichtig

Il existe d’autres manières de raconter le territoire. Elles sont différentes de celles d’hier, des paysages cadrés et figés, de quelques points de vue incontournables, éprouvés. À un unique récit, réduit et reproduit en tableaux et cartes postales, répliquent d’autres voix. Celles de ces artistes se révèlent ici d’autant plus singulières qu’elles participent de la relativisation d’un mythe, peut-être d’un mirage, en l’occurrence celui du Sud, de la Provence, du littoral et de l’arrière-pays méditerranéens. Au premier rang de ces autres manières de raconter le territoire, il y a peut-être d’abord d’autres manières d’être vis-à-vis de lui.
 L’investigation tend parfois à l’introspection. Ni les chemins empruntés, ni les regards portés ou les objets collectés ne prétendent alors à l’objectivité ou ne relèvent d’une science exacte du territoire. À l’inverse, ces choix révèlent autant d’attentions particulières dirigées le plus souvent vers des fragments significatifs (une carrière, un port, un tas de gravats) mais également vers des fragments, a priori aussi triviaux qu’une terre, investis d’une nouvelle signification. Ainsi, le fragment d’un territoire commun est associé à un souvenir intime et, de fait, en capacité de le réactiver. Ces fragments, considérés un temps seulement pour eux-mêmes, constituent finalement des accès, voire des liens, privilégiés à l’écosystème dont ils ont été extraits pour nous permettre de nous y retrouver. Et, à travers eux, les cimaises et autres pans de mur opaques se font portes ouvertes sur un territoire reformulé, subjectif, de nouvelles géographies.